Le Prix franco-allemand pour la littérature de jeunesse 2024 est attribué à Chloé Guidoux & Claire Martha pour « Quand l’art passe à table » (Thierry Magnier) et à Lucia Zamolo pour « Und dann noch… ! » (Bohem)
Le 12ème Prix franco-allemand pour la littérature de jeunesse a été remis le 11 octobre 2024 à Sarrebruck par le secrétaire d’État David Lindemann et par la Consule honoraire de France en Sarre Myriam Bouchon. Cette année, le prix était décerné dans la catégorie « livre documentaire ».
La Chancellerie de la Sarre a diffusé la cérémonie en direct. Vous pouvez retrouver la vidéo ici.
Par ailleurs, le premier Prix du Jury Jeune a été décerné pour la première fois. Le jury était composé de 50 élèves de France et d’Allemagne. Les lauréats du Prix du Jury Jeune sont Philippe Nessmann & Jean Mallard pour « Pas bêtes, les plantes ! » (Sarbacane), et Anna Schindler & Katrin Dageför pour « Stimmt das ? » (Pastorplatz).
Programme de la remise de prix
Lucia Zamolo
Und dann noch…
Bohem Press | à partir de 14 ans
« Est-ce que j’ai bien éteint la lumière ? »
Le stress est un thème plutôt inhabituel pour un livre documentaire destiné à la jeunesse, mais il tend à s’imposer chez les adolescent.e.s et les jeunes adultes. Zamolo décrit la pression extérieure, les attentes suscitées face aux études (« et tu fais quoi après ? ») dans une société de performance, la pression que l’on se met soi-même pour faire ses preuves, mais aussi les facteurs de stress comme le volume sonore, la charge de travail, les deadlines, les conflits. La typographie et les mots raturés révèlent le processus de réflexion, tout comme l’écriture à la main, les phrases s’étirent sur les pages comme des boucles virevoltantes. Le livre ressemble à la fois à un journal intime et à un site internet, la mise en valeur de certaines parties guide l’œil des lecteur.rice.s à travers les pages.
On assiste ici à l’émergence d’un nouveau type d’ouvrage, qui brise les frontières entre les genres : c’est à la fois un livre documentaire, un guide, et une histoire racontée de manière subjective, qui tente de rendre accessible un sujet complexe. Lucia Zamolo n’est pas une spécialiste du sujet qui transmettrait ses connaissances. Elle embarque plutôt les lecteur.rice.s dans ses recherches, pose des questions et cherche des réponses. Elle cite des chercheur.se.s sur le stress comme Richard Lazarus et Lennart Levi avec leurs modèles sur l’origine du stress, des proverbes (« ce qui ne me tue pas me rend plus fort »), explique pourquoi certaines personnes ressentent plus de stress que d’autres. Mais la force indéniable du livre réside dans le fait que Lucia Zamolo montre les relations de cause à effet de manière simple et en partie sous forme d’infographies, de sorte que les lecteur.rice.s peuvent facilement s’identifier au personnage qui raconte l’histoire à la première personne. Le thème du livre devient à chaque page un peu plus celui des lecteur.rice.s.
Panégyrique | Stefan Hauck
Was, glauben Sie, war das meistverkaufte Buch im vergangenen Jahr in Frankreich? Es war nicht Jean-Baptiste Andreas mit dem Prix Goncourt ausgezeichnete Roman „Veiller sur elle“ [„Pass auf sie auf“], der hat sich 400.000-mal verkauft, es war auch nicht Colleen Hoovers Romance „Jamais plus“[„Nur noch ein einziges Mal“ff – nein, das meistverkaufte Buch in Frankreich war ein bande dessinée: „Asterix – die weiße Iris“. Davon wurden – was schätzen Sie? – - - …anderthalb Millionen Exemplare verkauft – exakt so viele wie in Deutschland, aufgeteilt in eine Million Softcover und eine halbe Million Hardcover. Deutsche und französische Leser scheinen also schon mal eine gemeinsame Vorliebe beim Lesestoff zu haben.
„Asterix“ kennt nun jeder, aber die noch druckfrischen, herausragenden Lesestoffe den Kindern und Jugendlichen im jeweiligen Nachbarland bekannt zu machen, das ist die Aufgabe des Deutsch-Französischen Jugendliteraturpreises. In diesem Jahr steht die Kategorie Sachbuch im Mittelpunkt, und da finden sich unterschiedlichste Themen auf der Shortlist: Wahrheiten von falschen Informationen unterscheiden lernen, Sterben und Trauern, die Toilette als zivilisatorischer Erfolg, das Erhalten von Kulturgut durch restauratorische Maßnahmen, die Auseinandersetzung mit Stress und die Zusammenhänge im ökologischen Gleichgewicht– es ist eine große inhaltliche Bandbreite.
Und es war alles andere als eine leichte Aufgabe für die Jury – den Preis verdient hätte jedes Buch. Nach einer mehrstündigen Diskussion hat die Jury eine Entscheidung getroffen: Den Deutsch-Französischen Jugendliteraturpreis 2024 erhält „Und dann noch …“ von Lucia Zamolo.
Schon das Cover zeigt deutlich: Neun Arme reichen nicht aus, um die Anforderungen im Alltag zu bewältigen. Stress ist für das Jugendsachbuch ein noch ungewöhnliches Thema, aber die Auseinandersetzung mit Stress ist inzwischen längst im Lebensumfeld von Kindern, von Jugendlichen und jungen Erwachsenen angekommen. In Bild und Text schildert die 1991 in Münster geborene Zamolo den Druck von außen, die Erwartungshaltungen nach dem Schul- und jedem folgenden Abschluss: "Aha, schön – und was machst du dann?" „Ja und dann?“ „Und dann …?“Immer zielorientiert bleiben, keine Pausen, keine Lücken im Lebenslauf, beschreibt sie die Erwartungshaltung in einer Leistungsgesellschaft mit Stressoren wie Lautstärke, Arbeitspensum, Zeitdruck, Konflikte.
Die Typografie und durchgestrichene Wörter offenbaren Denkprozesse, ebenso die Handschrift; Sätze ziehen sich wie trudelnde Schleifen surrender Fliegen über die Seiten: Das Buch ist eine Mischung aus Tagebuch und Website-Optik, Hervorhebungen leiten das Auge des Betrachters durch die Seiten. Letztlich entsteht hier ein neuer Buchtypus, der Genregrenzen sprengt: Es ist ein Sachbuch, es ein Ratgeber, es ist eine subjektiv erzählte Geschichte mit autobiografischen Anteilen. Zamolo, die in Münster Design mit den Schwerpunkten Illustration und Kommunikation sowie Englische Philologie und Bildungswissenschaften studiert hat, zeigt sich im Buch nicht als allwissende Erzählerin, sondern sie nimmt die Leser:innen Schritt für Schritt mit, stellt Fragen und sucht Antworten. Dabei bemüht sie Stressforscher und ihre Modelle zur Stressentstehung, Sprichwörter – "Und was mich nicht umbringt, macht mich härter" – , sie erklärt, warum manche sich mehr gestresst fühlen als andere, den Unterschied zwischen negativem und positivem Stress, bei dem Hormone ausgeschüttet werden, alle Sinne wach sind, man ist aufgeregt und vielleicht ist Lucia Zamolo jetzt auch bisschen aufgeregt und hoffentlich positiv gestresst.
Die unverkennbare Stärke des Buchs liegt darin, dass Lucia Zamolo Zusammenhänge niedrigschwellig und teils in infografikartigen Bildern visualisiert, so dass sich Leser:innen mit der erzählenden Ich-Figur leicht identifizieren können. Mit jeder Seite wird das Thema des Buchs zum Thema der Leser:innen. Man lernt, dass man sich manchmal Zeit nehmen muss, um Entscheidungen zu treffen, und ich gebe zu, dass ich auch einiges aus diesem Buch gelernt habe. Dieses Buch gehört in jede Schulbibliothek – denn viele Schüler:innen wissen nicht, wie sie mit der Fülle der Erwartungen, die an sie gerichtet sind, umgehen sollen.
Was mir auffällt: Zamolos Debüt „Rot ist doch schön“ wurde 2019 mit dem Preis für Nachwuchsillustrator:innen Serafina ausgezeichnet. Ihr zweites Buch „Elefant auf der Brust“ wurde von der Stiftung Buchkunst als eines der 25 schönsten Bücher 2021 prämiert. Ihr Kalender wurde 2022 mit dem Kalenderpreis des Deutschen Buchhandels ausgezeichnet. Ihr drittes Buch „Jeden Tag Spaghetti“ wurde für den Deutschen Jugendliteraturpreis nominiert. Und das vierte „Und dann noch …“ kriegt nun den Deutsch-Französischen Jugendliteraturpreis. Also kein Buch ohne Auszeichnung, fast schon ein bisschen unheimlich …
Aber für Lucia Zamolo gilt wohl der Satz ihres Vaters, den wir auf Seite 59 kennenlernen: „Chi va piano, va lontano“ – „Wer langsam geht, der geht weit“. Offenbar ein sehr erfolgreiches Motto. Wir wünschen Dir, dass es in dieser unterhaltsamen Qualität weitergeht.
Le Jury 2024
Nicola BARDOLA | München
Britta BENERT | Strasbourg
Gilles BUSCOT | Strasbourg
Géraldine ELSCHNER | Heidelberg
Germaine GOETZINGER | Luxemburg
Alfred GULDEN | Saarlouis, München
Dr. Stefan HAUCK | Frankfurt
Charlotte LARAT | Strasbourg
Mathilde LÉVÊQUE | Paris
Alexandra RAK | Frankfurt
Mehr Informationen zur Jury
Chloé Guidoux
Quand l’art passe à table
Thierry Magnier | à partir de 6 ans
En ouvrant pour la première fois « Quand l’art passe à table », on peut se sentir décontenancé : est-ce là un livre de recettes ? Ou un beau-livre d’art ? Tout cela à la fois, car cet album grand format tire précisément sa force de ses multiples entrées.
Si, de prime abord, il se donne à voir comme un livre de recettes qui respecte un découpage classique entrée/plat/dessert/boissons, cet ouvrage hors du commun se vit en réalité au rythme de réjouissantes associations entre tableaux de maître et recettes de cuisine reposant sur des logiques de prolongement, de métaphore et de décalage. Formes, couleurs et récits sous-jacents entrent ainsi en correspondance avec les saveurs et les odeurs selon une logique synesthétique tout à fait originale. Le tout est enrichi d’une matière documentaire de multiple nature : précisions et définitions sur les époques esthétiques et les techniques artistiques, anecdotes relatives aux traditions culinaires et à l’invention de mets nouveaux…
De l’art à croquer, des recettes plein les mirettes : « Quand l’art passe à table » est un beau-livre à mettre entre toutes les mains, petites et grandes, celles des apprentis cuistots comme celles des artistes en herbe.
Panégyrique | Isabelle Enderlein
Cette année, les dix membres du jury du prix franco-allemand pour la litérature jeunesse ont dû se pencher sur le genre des livres documentaires.
Si je suis parfaitement honnête avec vous, ce n’est pas à priori ma catégorie préférée. C’est sérieux, un documentaire. C’est parfois un gros pavé illisible et indigeste. Et puis ça va me parler de tout sauf de moi, ça ne va pas me faire rire, ça ne va pas m’émouvoir.
Le moins que l’on puisse dire, c’est que chacun des douze documentaires sélectionnés cette année s’emploie à démontrer à quel point j’ai tout faux. Depuis les toilettes que vous et moi, dignes représentants de Sapiens et en l’espèce lointains cousins de Clara Schuman, Jean Moulin et autres chasseurs de glace sibériens, utilisons de manière quotidienne, jusqu’à la restauration des œuvres d’art en passant par les différentes manifestations du stress et les rituels humains accompagnant la mort : l’ensemble des documentaires sélectionnés nous parlent résolument de nous et de notre place dans le monde, et ils le font en nous émouvant, en nous faisant rire, en stimulant dans le même temps notre esprit, notre imaginaire et notre sens esthétique.
L’un d’eux, parmi les ouvrages français, le fait d’une manière particulièrement audacieuse et raffinée. Si Baudelaire avait dû présenter cet ouvrage, on peut s’amuser à imaginer qu’il l’aurait fait ainsi :
La nourriture est un art où de bons piliers
Laissent parfois sortir de gourmandes couleurs ;
L'homme y goûte des forêts de saveurs
Qui s’illustrent en de beaux tableaux familiers.
Vous l’aurez peut-être deviné, le prix franco-allemand de la littérature jeunesse 2024 revient, parmi les titres français, à :
Quand l’art passe à table, de Chloé Guidoux et Claire Martha, paru aux éditions Thierry Magnier.
Festin pour les yeux et nourriture spirituelle : « Quand l’art passe à table » célèbre les liens étroits qui lient art pictural et gastronomie. S’agit-il d’un livre de recettes de cuisine illustrées par des œuvres de maître ? Ou d’un beau-livre offrant un panorama sur la manière dont la nourriture a été représentée, magnifiée et sublimée dans l’art à travers les siècles ? Les deux à la fois, et ni l’un ni l’autre tout à fait, au sens où le tout constitue davantage que la somme des deux. Car ce livre à multiples entrées tisse une toile où art et gastronomie s’entrelacent, transcendant leurs frontières respectives pour créer une expérience sensorielle inédite.
Des banquets opulents de la Renaissance flamande à ceux, surréalistes, de Salvador Dalí, des fresques anonymes de l’antiquité romaine aux natures mortes réalistes de Courbet, ce livre retrace nonchalamment des siècles de culture culinaire. Dans leur matérialité et leur symbolisme, la nourriture et les repas, symboles tour à tour de raffinement, de pouvoir, de plaisir ou de transgression, y constituent un terrain de jeu privilégié pour des artistes de toutes époques et de tous horizons qui explorent les thèmes universels de l'abondance et du partage, de la faim et de la sensualité. Singularité des techniques picturales et originalité des mets se font écho, notamment dans les planches dites « à la façon de » : le noir de Pierre Soulages introduit le risotto à l’encre de seiche, l’ « action painting » ritualisé par Pollock inspire l’éclaboussure des crêpes avec des garnitures variées. Les formes, les couleurs et les consistances s’inspirent les unes les autres, créativité picturale et créativité culinaire se prolongent, se répondent et se nourrissent dans la joie et l’audace – dès lors, la pizza concentrique évoque Kandinsky, le sablé coloré les quadrillages de Mondrian. Parfois, c’est une métaphore qui associe mets et tableaux, comme dans la recette du faux saucisson, une éclatante « trahison des images » au sens où l’entend Magritte.
Parallèlement, l’ouvrage dissémine des encadrés comme autant d’ingrédients, lesquels renseignent tantôt sur les peintres, femmes et hommes, sur leur époque et leur technique, ou sur la manière dont ils ont su renouveler leur art, tantôt sur des anecdotes drôles ou étonnantes concernant l’origine d’une recette ou son histoire sociale.
Le tout est servi par les magnifiques reproductions de Claire Martha, qui font se côtoyer la délicatesse de l’estampe japonaise et la mystérieuse familiarité d’un Vermeer. Les créations illustrant les recettes foisonnent de détails et distillent un joyeux méli-mélo coloré au fil des pages. Nul doute qu’artistes en herbe et apprentis cuistot auront plaisir à les découvrir.
« Quand l’art passe à table » est ainsi bien davantage qu’un simple livre d’art ou de recettes de cuisine. C’est une invitation au voyage synesthétique, un hymne à la créativité humaine dans toutes ses formes, une ode à l’épanouissement par les sens qui nous invite à reconnaître en chaque plat une œuvre d’art et en chaque repas, une célébration du beau.
Le Jury 2024
Nicola BARDOLA | München
Britta BENERT | Strasbourg
Gilles BUSCOT | Strasbourg
Géraldine ELSCHNER | Heidelberg
Germaine GOETZINGER | Luxemburg
Alfred GULDEN | Saarlouis, München
Dr. Stefan HAUCK | Frankfurt
Charlotte LARAT | Strasbourg
Mathilde LÉVÊQUE | Paris
Alexandra RAK | Frankfurt
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